DASHA RUSH

LA MUSICA COME CATARSI

«Credo in una sorta di coscienza collettiva energetica, nel cervello come un piccolo universo con milioni e milioni di connessioni».

Dasha Rush, CLOT Magazine

Dasha Rush è una DJ, produttrice techno e artista fondamentale nell’attuale panorama musicale, è nata a Mosca nel 1979 dove fin dai quattordici anni ha preso confidenza con la musica elettronica, immergendosi presto in una ricerca fisica e spirituale sempre più libera dalle definizioni.

Fin dagli inizi della sua carriera, Dasha Rush è stata protagonista di sperimentazioni con varie forme musicali (e non musicali) guidate dall’eclettismo, dalle quali deriva un disegno armonico in continua trasformazione, contraddistinto da espressioni profonde, leggermente oscure e molto emotive, con un immancabile tocco di eleganza.

L’ambiente proposto dalla produttrice e sound artist sperimentale ha avuto modo di essere ricreato nei principali siti musicali e artistici d’avanguardia: un contesto che dapprima potrebbe apparire possibilmente contorto ma che diviene presto poetico, segnato dalla presenza di macchine pronte a connettersi con i sogni umani, in un nuovo rapporto tra il gotico e il neoromantico.Universo, fenomeni naturali estremi, viaggi interni alla mente umana, spazio esterno, impulsi e  desideri della psiche, sono alcuni dei temi che da sempre sfamano la curiosità artistica di Dasha Rush, dai quali nasce una techno densa e stratificata accompagnata da esplorazioni visive e arti performative.

Dasha Rush ha portato la sua dimensione nei principali locali e festival del settore e come DJ ha suonato ovunque, dal Berghain al Liquid Club, BASEMENT (NY), allo ZENNER, ELSE, Fabric di Londra, alla Boiler Room, HÖR Berlin, Stone Techno Festival, Awakenings Festival, EXIT Festival, Lanna Festival, La Belle Electrique, Melkweg di Amsterdam, Wall to Wall Club Festival, Paradigm Festival, XRDS Festival….

Dalla musica elettronica ai progetti artistici, i lavori di Dasha Rush sono intensi viaggi che partono guardando ai primi movimenti underground  per poi liberarsi in teorie scientifiche, nei meandri della mente, nei percorsi indefiniti dello spazio e delle possibili versioni del presente e del futuro.

«C’era un suono che sembrava Amore».

Dasha Rush

 Da Mosca a Parigi: Hunger to Create, Fullpanda Records

 Dopo essere entrata in contatto con l’ambiente musicale nella propria città natale, Dasha Rush si è trasferita a Parigi, dove ha intrapreso una carriera nel mondo della moda così da avere un sostentamento economico e continuare la propria progressione organica come compositrice, DJ, produttrice, artista:

«Fare la modella non era qualcosa che sognavo di fare. Probabilmente era un sogno per molte ragazzine, ma non per me. Non ci avevo mai pensato, ma era un’occasione per scappare. Beh, non proprio per scappare, ma per vedere il mondo. È stata un’opportunità per lasciare la Russia e vedere cosa stava succedendo là fuori[…]. Parigi, quello era un mondo molto, molto diverso. Ho continuato a fare la mia musica e a provare a fare la DJ, ma ho anche dovuto iniziare a lavorare per l’agenzia di modelle, il che era molto serio e all’inizio è stato molto difficile. C’erano molti codici sociali sull’essere educati e dovevo imparare come reagire a queste persone. Venivo da un paese difficile. Ero molto diretta ed è stato molto difficile per me adattarmi, ma penso che la musica mi abbia salvato[…]. Per me fare la modella era solo un lavoro per soldi. Non aspiravo a diventare una top model. Non mi importava davvero, il che forse non era così professionale […]. Il lavoro in realtà mi ha fatto sentire libera in quello che volevo fare, quindi potevo fare quello che volevo con la musica e non dipendere da essa per i soldi. Sono andati d’accordo per molto tempo, il mio lavoro come modella e la mia musica».

Dasha Rush, Red Bull Music Academy

Da quando Dasha Rush ha lasciato la Russia nel 1996, diverse collaborazioni con coreografi, artisti, ballerini, pittori, le hanno permesso di non fermarsi alla “sola” musica, ma di immergersi in un ambiente artistico stimolante che ha segnato la visione dell’artista.

Ed è con tale “fame di creazione” che Dasha Rush, nel 2004, sceglie di fondare la sub-label di musica elettronica segnata da una ricerca tra musica sperimentale, astratta e techno, Hunger to Create. L’anno dopo emerge l’etichetta di Dasha Rush, Fullpanda Records – che vede la maggior parte delle pubblicazioni della DJ e produttrice – e il cui slogan è All you need is ears..:

«Nel 2004 ho aperto una piccola etichetta chiamata Hunger to Create. Ho semplicemente deciso di farlo da solo. La gente diceva sempre: “Oh, potresti farlo in questo o in quello”, e io ho capito che “No, non lo farò in questo o in quello”. Lo farò semplicemente come voglio. Ho avuto un’opportunità perché guadagnavo soldi facendo la modella, quindi potevo semplicemente stampare dischi da sola. Fullpanda arrivò un anno dopo, nel 2005».

Dasha Rush, Red Bull Music Academy

Abbandonare la divisione binaria per la libertà espressiva: Forms ain’t Formats!

 Dopo la nascita dell’etichetta discografica firmata Dasha Rush, segue la pubblicazione del suo album di debutto dal titolo capace di racchiudere la filosofia alla base della ricerca artistica di Dasha Rush: Forms ain’t Formats (2006); ritmi dancefloor si alternano a melodie sonore sperimentali, passando da da suoni freddi industrial ad atmosfere minimaliste.

Poco dopo Dasha Rush viene invitata a uno dei maggiori festival di musica elettronica, Astropolis, e seguono pubblicazioni per label quali Sonic Groove e Raster-Noton, mentre continuano diverse collaborazioni multi-artistiche che rendono la DJ e producer unica nel suo genere, dove per la Rush «Il genere è un punto di partenza, non una destinazione».

Il 2009 vede la pubblicazione dell’album I Run Iron I Run Ironic (Hunger To Create) e nel 2014, viene presentato in anteprima (al Festival Atonal) Antarctic Takt, progetto in collaborazione con l’artista visivo Stanislav Glaszov.

«Penso di avere una tendenza all’evasione – come se volessi correre in Antartide dove non c’è nessuno e niente – poi ho questo interesse per i vuoti, lo spazio e i buchi neri. Quindi viene dal pensare alle composizioni musicali – quando il nulla diventa la composizione, tecnicamente il silenzio. Puoi lasciare l’ascoltatore come in uno spazio sospeso… ».

Dasha Rush, The QUIETUS

La performance audiovisiva monocromatica invia il pubblico in un viaggio atipico e stimolante verso un’Antartide astratta, ed è stata riproposta – tra gli altri – al Mutek Montreal, al LEV Festival in Spagna, Ars Electronica (Austria), al Resonanz festival di Tokyo, al Volt Festival (Svezia), all’Alexandrinskii Theatre di San Pietroburgo e al Barbican Centre di Londra.

Nel frattempo nel 2015 usciva Sleepstep per Raster-Noton, che può essere definito come una «Metafora del suo lavoro musicale», perché rappresenta un viaggio pacifico tra estremi, una sintesi di contraddizioni e universi paralleli: dal sogno alla veglia, dal chiaro al nebbioso, dal brutale al tenero. Un album che esplicita quanto la «Musica sia fatta di silenzi» e l’importanza data da Dasha Rush al «Non essere una cosa o l’altra» il che va di «Di pari passo con la sua forte vena indipendente».

 Dark Hearts of Space, del 2016, manifesta invece la curiosità di Dasha Rush per lo spazio, l’universo, la natura poetica dei buchi neri; la performance Dark Hearts of Space è stata sviluppata presso il Banff Centre for Arts and Science in Canada durante la Convergence Residency, per poi essere presentata all’Unsound Festival e al Lowry Theatre di Manchester. 

Nello stesso anno Dasha Rush è entrata a far parte come curatrice del comitato dello Spacial Sound Institute di Budapest, visto il suo studio sullo sviluppo della tecnologia del suono spaziale e con 4DSOUND l’artista ha aperto nuove possibilità per creare, eseguire e sperimentare il suono spazialmente, sulla base del suono 4D.

L’ultimo album di Dasha Rush, Contamplating (Raster, 2023), continua il viaggio da lei iniziato da agli albori, verso mete sempre meno fisiche eppure così presenti. Un linguaggio che si rivolge ai sensi dove questi possano essere liberi di sentire e sorprendersi, ancora una volta ben rappresentato nei lavori di Dasha Rush:

«[…] Synaesthetic Amoralia , che è ovviamente legato alla sinestesia, al colore e al suono. Non voglio addentrarmi troppo nelle teorie della sinestesia ma solo una parte di essa – creare qualcosa per una performance che possa essere anche meditativa».

Dasha Rush, The QUIETUS